Design d'intérieur Bauhaus : tout ce que vous devez savoir sur le style géométrique

Pour quiconque s'intéresse aux intérieurs modernes évocateurs, la notion de design d'intérieur Bauhaus revient probablement beaucoup. Que vous soyez ou non pleinement conscient de l'histoire du style, ce qui est né d'une école d'art inhabituelle en Allemagne a tellement influencé le monde qui nous entoure aujourd'hui. Ci-dessous, nous déballons l'histoire de l'école Bauhaus, les œuvres les plus mémorables qui en sont issues et comment mettre ses principes en pratique dans votre propre maison.

Qu'est-ce que le design d'intérieur Bauhaus ?

Le design d'intérieur Bauhaus vient de l'école d'art allemande Bauhaus, qui, bien qu'ouverte depuis seulement 14 ans, de 1919 à 1933, a laissé une marque indélébile sur l'art et le design. Informées par la domination de l'Allemagne en tant que puissance industrielle et en quelque sorte en réaction au mouvement Arts and Crafts, les pièces associées à l'esthétique du Bauhaus comportent généralement de l'acier tubulaire, toutes sortes de métaux et un rejet de l'ornementation (une signature que Arts and Crafts est inséparable de).

«Le Bauhaus a toujours été un mythe, même à son époque, qui s'est construit à travers l'édition, des conférences et d'excellentes photographies, en faisant passer le mot en fabriquant des produits, en construisant des maisons modèles, tout ce genre de choses qui l'ont toujours rendu digne de la presse. . C'est toujours un endroit que les gens ont voulu connaître, y compris ceux qui ont toujours voulu être en désaccord avec lui ou le retirer », explique Ellen Lupton, coéditrice de The ABCs of Bauhaus, conservatrice chez Cooper Hewitt et professeur au Maryland. Institute College of Art (MICA). « J'ai l'impression que chaque génération doit renverser le Bauhaus, le redécouvrir à sa manière, moi y compris. C'est un mythe très durable, et les créateurs de l'école ont contribué à maintenir ce mythe en vie pendant de nombreuses décennies après la fermeture de l'école en venant aux États-Unis et en faisant un grand spectacle au MoMA et en enseignant à Harvard et en ouvrant un nouveau Bauhaus à Chicago ou avec le Expérience au Black Mountain College.

Bien que la «production en série» ne soit pas exactement la chose la plus attrayante pour la décoration au 21e siècle, les conceptions du Bauhaus ne visaient pas à couper les coins ronds pour rendre les articles aussi bon marché que possible, mais plutôt à trouver comment créer de manière réfléchie et magnifiquement des objets simples avec les nouveaux outils et matériaux à portée de main.

Les origines du style Bauhaus

Bien qu'il soit difficile de déterminer exactement quand et où certains styles de design d'intérieur sont nés, pour le Bauhaus, l'impulsion ne pourrait pas être plus claire. En 1919, l'architecte Walter Gropius a ouvert une nouvelle école d'art à Weimar, en Allemagne. La structure de l'école du Bauhaus a brisé les frontières entre artisans et artistes, plaçant tous les étudiants dans les mêmes ateliers où ils ont expérimenté et appris par la pratique, ce qui était complètement inconnu à l'époque pour les étudiants en art.

Alors que le mouvement Arts and Crafts avait rugi au cours des décennies précédentes en Angleterre et ailleurs, Gropius et d'autres dirigeants du Bauhaus ont choisi de concevoir spécifiquement pour la production de masse. Les articles ménagers, comme les bouilloires à thé et les couverts, et les meubles ont été abordés avec un œil neuf. Les étudiants du Bauhaus s'intéressaient à bien plus que le design industriel, le design de mobilier et l'architecture - tous les arts et métiers créatifs étaient étudiés et pratiqués: peinture, sculpture et textiles inclus.

Le mouvement Bauhaus s'est répandu lorsque l'école a été fermée en 1933 par les nazis, et de nombreux praticiens du style ont fui l'Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale. Cela a naturellement propagé les idéaux du mouvement du design à travers le monde au milieu du siècle.

Définir les éléments et les caractéristiques

• Formes géométriques
• Lignes épurées
• Production industrielle
• La fonctionnalité avant tout
• Couleurs primaires
• Rationalité

Exemples de conception Bauhaus

Chaise Wassily de Marcel Breuer

Peut-être le produit le plus durable des designers de meubles du Bauhaus, la chaise Wassily a été conçue par Marcel Breuer en 1925 et porte le nom du professeur du Bauhaus Wassily Kandinsky. Le fauteuil est une interprétation élégante du squelette d'un fauteuil club composé uniquement d'acier tubulaire et de cuir. Dans une interview avec Breuer sur le site Web de Knoll, le designer explique que le design durable du vélo est ce qui a inspiré la chaise. Lorsqu'un jeune architecte a expliqué comment l'acier tubulaire était plié, Breuer était obsédé par l'idée.

« J'ai commencé à penser aux tubes d'acier, qui sont pliés en cadres - c'est probablement le matériau que vous pourriez utiliser pour une chaise élastique et transparente. En règle générale, j'étais très attaché à la transparence du formulaire », a-t-il expliqué. « C'est ainsi que la première chaise a été fabriquée…. Je me suis rendu compte que le cintrage devait aller plus loin. Il devrait seulement être plié sans points de soudure dessus afin qu'il puisse également être chromé en pièces et assemblé.

Un an après la conception, explique-t-il, «tout le Bauhaus» était meublé de ses créations en acier tubulaire. De nos jours, il est difficile d'imaginer faire défiler un flux Instagram sans rencontrer une chaise Wassily - si vous incluez toutes les dupes dispersées sur le marché, c'est-à-dire.

La chaise Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe

Dessinée par Ludwig Mies van der Rohe, la chaise Barcelona est une autre création en tube d'acier et cuir issue du Bauhaus. La pièce a été vue pour la première fois dans l'appartement new-yorkais que Mies van der Rohe a conçu pour l'architecte moderniste Philip Johnson en 1930 - la même année où Mies van der Rohe a pris la direction finale avant la disparition de l'école de design - puis a gagné en popularité lorsqu'elle a été réutilisé dans la tristement célèbre Glass House de Johnson.

Les tables gigognes de Josef Alber

Conçues par Josef Albers en 1926 alors qu'il était directeur artistique de l'atelier de meubles du Bauhaus, les tables gigognes Albers sont célébrées pour leur design unique mais simple et toujours en production à ce jour. Près de 40 ans après avoir conçu ces tables, Albers a publié Interaction of Color, un ouvrage toujours influent sur l'éducation artistique et la théorie des couleurs. Comme le démontrent les plateaux laqués color-block des tables, il était clairement un maître de la couleur depuis des décennies.

La théière de Marianne Brandt

Étudiant sous László Moholy-Nagy, un enseignant et artiste qui a également enseigné à Breuer, puis enseignant plus tard au Bauhaus elle-même, les œuvres les plus mémorables de Marianne Brandt du Bauhaus sont venues de son temps dans l'atelier de métal, que Moholoy-Nagy dirigeait. "Elle a conçu certaines des pièces les plus célèbres et les plus emblématiques", déclare Lupton. Ses services à thé sont particulièrement réputés, tout comme ses lampes, pour leur simplicité sans pareille.

Comment obtenir cette esthétique

Bien que vous puissiez mettre en jeu les idéaux du Bauhaus dans votre propre espace en mettant l'accent sur les matériaux industriels comme le chrome et en vous assurant que tout sert un objectif défini, la façon la plus simple d'introduire le design Bauhaus dans votre propre maison est avec l'un des personnages susmentionnés. conceptions. La chaise Wassily, la chaise Barcelona et les tables Albers sont toutes des pièces que vous pouvez apporter dans votre espace pour célébrer votre appréciation du style.

Ces pièces peuvent coûter des milliers de dollars, donc si vous avez un budget limité, pensez à certaines des nombreuses pièces qui représentent ces conceptions, comme les minis chaises Wassily ou la couverture Off-White Chairs de Sean Brown, qui comprend des chaises de différentes époques et styles, y compris le Wassily. De nombreux produits de la société italienne de métallurgie Alessi reflètent l'esprit du Bauhaus, même s'ils n'ont pas été expressément conçus par des personnalités du Bauhaus, et même si beaucoup de leurs pièces sont beaucoup trop fougueuses pour s'aligner parfaitement avec les idéaux rationnels du Bauhaus.