Pourquoi l'esthétique Noguchi n'a jamais été aussi pertinente

Pourquoi l'esthétique Noguchi n'a jamais été aussi pertinente

Dans In Praise of Shadows (1933) de Jun'ichirō Tanizaki, l'auteur japonais dissèque l'utilisation de la lumière à l'est et à l'ouest. À propos de l'Orient, il écrit : « Nous ne trouvons pas la beauté dans la chose elle-même, mais dans les motifs d'ombres, de lumière et d'obscurité, qu'une chose crée contre une autre. Plus tard, ajoute-t-il, « En nous faisant un lieu de vie, nous avons d'abord étendu un parasol pour projeter une ombre sur la terre, et à la pâle lumière de l'ombre, nous avons construit une maison.

Ces idées ont inspiré l'artiste et architecte nippo-américain Isamu Noguchi, connu pour son approche magistrale de la sculpture. Tout au long de sa carrière multidisciplinaire, il a conçu des aires de jeux et des jardins en plus du mobilier, qui comprenait des tables, des canapés et des sculptures lumineuses Akari, dont la plupart sont encore en production aujourd'hui. Noguchi a créé la série Akari, un terme signifiant « lumière comme illumination », après avoir observé la construction de lanternes traditionnelles à Gifu, au Japon. Semblable à Tanizaki, Noguchi a dit un jour : "Tout ce dont vous avez besoin pour démarrer une maison, c'est une pièce, un tatami et Akari. "

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Un portrait d'Isamu Noguchi dans son studio de la 10e rue à Long Island City, New York, v. années 1960. Archives du musée Noguchi, 142338. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York. / Société des Droits des Artistes (ARS).

De ce point de vue, qui considère les objets sculpturalement en relation avec la lumière et l'espace, on peut comprendre la pertinence continue des œuvres de Noguchi. Ses pièces sont un pilier des maisons élégantes mais pratiques, des tableaux Pinterest, des collections de musées et des galeries d'art. Recherchez le hashtag #noguchi sur les réseaux sociaux et vous trouverez des milliers d'images célébrant ses créations classiques. En réponse aux défis des deux dernières années, les pièces de Noguchi ont gagné encore plus d'appréciation pour leurs qualités édifiantes et engageantes. Fabriqués à sa propre époque de bouleversements mondiaux, ils continuent d'inspirer la contemplation, l'action et la joie.

Les intendants de l'héritage de Noguchi à la Fondation Isamu Noguchi et au Garden Museum, dans le Queens, ont l'habitude de remarquer ces changements contextuels. « À une époque de grands traumatismes et d'anxiété dans le monde, les œuvres de Noguchi sont des instruments de pouvoir et de concentration », déclare Brett Littman, réalisateur et conservateur. "C'est peut-être pour cette raison qu'ils sont à nouveau adoptés et reconnus comme dynamiques et instructifs plutôt que comme des objets statiques modernistes à oublier. "

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Isamu Noguchi, Coffee Table (IN-50), 1944 (fabriquée de 1947 à 1973, de 1984 à aujourd'hui). Bois, plaque de verre. Archives du musée Noguchi, 12437. Photo : Martin J. Schmidt. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, NY / Artists Rights Society (ARS)

Amy Auscherman, directrice des archives et du patrimoine de la marque chez Herman Miller, est d'accord avec cette notion de dynamisme présente dans les pièces de Noguchi, y compris la table en verre et bois qu'il a réalisée pour Herman Miller, en 1944, et la table Cyclone qu'il a réalisée pour Knoll, en 1954. "Noguchi a changé la perception des gens sur ce à quoi une table pouvait ressembler", explique-t-elle. "Déjà célèbre sculpteur, il disait : 'Tout est sculpture. ' Il a pris cette philosophie et l'a appliquée à des tables qui, à l'époque, semblaient venir de l'espace. Il a collaboré assidûment avec des fabricants pour élever la vie quotidienne et créer de l'art à un niveau plus accessible. Il a fini par rendre des pièces sympas, maintenant assez emblématiques.

Ces jours-ci, la fondation s'emploie à poursuivre l'héritage de Noguchi, en partie en collaborant avec d'autres marques et galeries. Récemment, la société Woolmark a travaillé avec l'artiste FKA Twigs et sept finalistes du design du prix Woolmark pour créer un film célébrant l'idée de « jouer », un concept clé pour Noguchi. Dans ce document, le casting interagit et grimpe sur des sculptures de sa série Octetra de 1968, comme il le souhaitait. "Le thème du" jeu ", un élément essentiel de la société et un catalyseur créatif, ne semble approprié qu'après deux ans de confinement, et il a invité les finalistes à vraiment explorer et expérimenter", a déclaré John Roberts, PDG de Woolmark.

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Isamu Noguchi, A New Nature, White Cube, Bermondsey, 4 février-3 avril 2022, ©INFGM/ARS. Photo © Cube blanc (Ollie Hammick)

Récemment, la fondation a également organisé une exposition populaire avec la galerie White Cube, à Londres, intitulée A New Nature, combinant un large assortiment d'équipements de jeu spécialement conçus par Noguchi, un ensemble de sculptures en acier galvanisé, une installation de cascade de 40 pieds et près de 100 Akaris. Il a présenté de manière ambitieuse la gamme de disciplines de Noguchi pour explorer ses convictions sur l'harmonisation de notre relation avec la planète. "Son approche de l'écologie - rendre le monde meilleur grâce à la réparation, à une meilleure gestion et à l'innovation - est passionnante et puissante car elle rend compte de l'humanité telle qu'elle est, nous demandant de penser comme la nature et d'améliorer plutôt que de détruire le monde", Dakin Hart, conservateur principal au musée Noguchi, dit.

Alors que les œuvres de Noguchi sont exposées et célébrées depuis des décennies, leur intemporalité n'est pas perdue pour les jeunes générations. Lorsque AD a visité la maison récemment rénovée de Troye Sivan l'année dernière, l'auteur-compositeur-interprète était ravi de créer une "soupe de lumière" avec des sculptures lumineuses Akari. Sivan a déclaré qu'en partenariat avec Flack Studio, il visait "une lumière douce qui remplit doucement la pièce". L'actrice Ashley Tisdale a récemment déclaré à AD que même une procédure médicale ne pouvait pas l'empêcher d'acheter l'une des plus hautes lampes Akari, qui se vendent rapidement sur le site Web du musée.

Un autre collectionneur d'Akari, Victor Sanchez, également connu sous le nom de @viiiiics sur TikTok, déclare : « Je pense que les gens, en particulier la génération Z qui obtiennent leurs premiers appartements et passent plus de temps à la maison pendant les fermetures, réalisent à quel point l'éclairage et le design sont importants. De plus, les algorithmes des médias sociaux ont éliminé tout contrôle sur la façon dont vous pouvez réellement obtenir ces pièces.

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La sculpture lumineuse Akari est soigneusement placée dans le salon de Victor Sánchez.

Alana Tang, qui a fondé In The Comfort Of, possède trois sculptures lumineuses Akari et s'approvisionne et vend régulièrement des œuvres vintage de Noguchi. « Il est difficile de regarder quelque chose d'aussi intrigant qu'une sculpture lumineuse Akari, véritablement une œuvre d'art fonctionnelle, et de ne pas être instantanément captivé par sa forme », dit-elle. Les collectionneurs comme Moe Flaherty, qui réside dans la maison Gerald Luss, à Ossining, New York, ne peuvent pas non plus se lasser des Akaris ; sa famille vit parmi 14 d'entre eux. "Nous avons commencé avec un lorsque nous avons emménagé dans la maison, et nous avons vite réalisé que nous en avions besoin d'un dans chaque pièce, parfois deux", explique-t-il.

Au-delà de leur beauté, les œuvres de Noguchi conservent leur pertinence dans leur légèreté, leur dynamisme et leur profonde compréhension de nos environnements vivants et planétaires. Ses pièces, destinées à la consommation et à l'utilisation publiques, vivent dans les espaces et les ombres de ceux qui les collectionnent, les admirent et embrassent la perspective de ce regretté grand visionnaire. « Noguchi a toujours été intéressé par ce que j'appellerais 'l'entre-deux' », conclut Brett Littman. "Je pense que les créatifs d'aujourd'hui le regardent avec un intérêt nouveau en raison des valeurs et des approches qu'il représente : l'hybridité, le pacifisme, la relation entre l'art et la nature, la multidisciplinarité intrépide, et les façons dont la tradition et l'histoire peuvent être tressées dans le présent et l'avenir. "

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Une autre sculpture lumineuse Akari dans la maison de Moe Flaherty.